本书是一部由中国画师绘制的日本《百鬼夜行》画集。 在日本妖怪浮世绘大师鸟山石燕原著的基础上，中国画师选取了一百种诡异离奇的鬼怪重新构思创作，以中国人对日本妖怪的理解和认知，凭借独特的艺术想象，以浮世绘风格手绘成书，大胆颠覆鸟山石燕原著的妖怪固有形象。与原著相比，本书画作色彩丰富饱满，画面故事性、戏剧性强，注重人物与妖怪之间的互动，富于张力和冲击力。文字作者则参考多部日本志怪典籍和日本历代相传的民间传说，以生动简洁的文字介绍了日本妖怪的特征、习性、由来、演变、活动环境和基本特征。二者相结合，充分表现了日本妖怪背后的传说，介绍了日本妖怪文化。 这是一部震撼人心的日本鬼怪物语，期待能带给读者一场妖怪文化盛宴。

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《中国画图鉴》以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画尽览无余。《中国画图鉴》收录的是自东晋以来的1600多年中，450位最重要的中国画家的代表作。充满灵性的毛墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作巅峰时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月台票清风，让人从这一幅幅经典画作的古朴墨迹中，充分领略中国传统文化的精髓。

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20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。

中国绘画理论与技法演变。

本书是一本有关中国画基础的大学公共选修课教材，分文论篇和技法篇。文论篇主要介绍了中西方绘画文化渊源与交流，中国画的艺术特点、表现形式与材料。技法篇注重实际操作方法的介绍，从笔墨运用、造型、写意花卉与山水技巧、构图等方面传授传统绘画技法，并论述了传承、发展与创新的辩证关系。

这是近几年来，最佳中文出版著作之一。这是赵广超著的《笔纸中国画》。连同二○○○年赵广超那本《不只中国木建筑》，这两本中国美艺书本，是近年中文出版界的杰作。 内容上，精。在设计和制作上的成绩，可能更具突破性和建设性。《笔纸中国画》，就是本讲中国画的书。正如《不只中国木建筑》，就是本讲中国建筑的书。但《笔纸中国画》，不是本我们见惯见熟的那种中国画书。 没有甚麼甚麼王国维的一大堆传统中国美学论，没有一大堆绮丽繁缛的词藻，没有迂腐沉闷的编年史……《笔纸中国画》以现代语言、现代人的节奏，配合随意的、破碎的、抽样的、灵感式的、散文式的写法，写对中国画的一些欣赏和感触。你嫌传统论中国画之书闷蛋难明？你怕迷失於冗长曲折的中国绘画史的迂回回廊之中？那麼，《笔纸中国画》就你。这是本给现代“潮人”读的中国画书。听著HipHop、穿著波鞋者合读。当然，赵广超用这个零碎的、...(展开全部)

中国绘画理论与技法演变。

《中国画的构图》讲述了远近、层次构画法。作为空间的全方位而论，无所谓近远，也无所谓近大远小。所谓远近，是人在一个视点，在一定视域内所感觉出来的。人不仅有近大、远小的感觉，还有空间层次的感觉，并作为客观现象而存在。